‘2026 부산비엔날레 ’전시 작품. 얀찬호롤 에르데네바야르 작가의 ‘토착성의 공명’(옛 부산남고). 부산비엔날레조직위 제공

- ‘불협하는 합창’ 주제 3곳서 진행
- 22개국 46팀 11월 1일까지 전시

- 현대미술관 ‘마네킹 합창’ 눈길
- 옛 부산남고선 식민지 역사 고발
- 스페이스 원지엔 이주·기억 소리

2년 만에 열린 ‘2026 부산비엔날레’의 키워드는 ‘소리(사운드)’이다. 단순히 보는 것에서 나아가 집중해서 듣고, 느끼고, 경험하며, 새로운 감각을 일깨우고 잊고 있던 저항의 목소리에 눈뜨게 된다. 이는 세계 곳곳에서 벌어지는 부조리함에 연대하고 대응하는 현대미술의 흐름이기도 하다. 그렇기에 그냥 보는 것보다 더 귀 기울이게 되고, 더 강렬한 전율에 휩싸이게 된다.

부산현대미술관에 전시된 티안주오 첸 작가의 ‘오션케이지’. 김성효 선임기자

2026 부산비엔날레가 지난달 29일 개막해 두 달여간의 여정을 시작했다. 올해 행사는 ‘불협하는 합창’을 주제로 부산현대미술관과 영도 옛 부산남고·스페이스 원지 등 3곳에서 22개국 작가 46명(팀)의 작품을 전시했다.

올해 비엔날레를 이끈 공동 전시감독 에블린 사이먼스와 아말 칼라프는 굴곡의 역사를 겪었지만 고유의 리듬이 살아 있는 항구도시 부산을 배경으로 그들의 전하고자 하는 메시지를 선명하게 드러냈다. 지난달 28일 옛 부산남고에서 열린 개최 기자회견에서 아말 칼라프 감독은 “다중 미디어 시대에서 어떤 비엔날레를 만들어야 할지 고민한 끝에 ‘사운드’에서 답을 찾았다”며 “경청과 집중할 수 있는 비엔날레, 다양한 목소리가 하나의 호흡 안에 녹아들고 모습을 드러내는 비엔날레, 경청에 그치지 않고 다양한 길을 찾고 미래에 질문을 던질 수 있는 비엔날레를 고민했다”고 소개했다.

전시 공간 세 곳 중 가장 강렬하게 와닿는 곳은 옛 부산남고이다. 지난 2월 학교를 이전하면서 공간은 비었지만 상명하달의 지시 아래 억눌린 교육의 흔적은 남아 있다. 이러한 장소의 역사를 반영해 억압과 저항, 잊지 말아야 할 기억, 탈출구 등의 메시지를 영상 조명 사운드 등의 다매체로 전하는 작품이 존재감을 뿜어낸다.이동근 작가는 대만의 금문도, 일본의 오키나와, 부산의 가덕도 등 식민의 역사를 간직한 3개 섬에 관한 기록을 3개의 방에 펼쳐놓으며 정치 외교 등 외부 요인으로 불안한 그곳의 삶을 보여준다. 녹색의 이미지가 선명한 백현주 작가의 영상과 설치 작품은 일제 강점기 강제 노역의 진출로였던 영도를 조명하며 제국주의의 폭력을 고발한다.

얀찬호롤 에르데네바야르(몽골) 작가는 나무 금속 인조모피 등 독특한 재료로 만든 의자 조각을 교실에 펼쳐 놓았다. 시장에서 수집한 소음 소리와 기괴하고 거친 의자 조각은 노동과 배움의 흔적이 공존하는 학교의 모습을 그려냈다. 파티마 칼림 칸(파키스탄) 작가는 일상의 소재를 통해 파키스탄 소녀들의 모습을 그린 독특한 설치 작품으로 억압받는 여성이 무너지는 모습을 직관적으로 보여준다. 박현성 작가가 옛 급식실을 푸른빛 조각과 소리로 채워 구현한 낯선 풍경은 깊은 바다로 안내하는 듯하고, 민중가요 저장소가 사회에 저항한 민중가요(노래) ‘소리’를 음반 책 등으로 아카이빙한 공간, 일상의 소음을 수집한 레코드를 제단처럼 만들어놓고 삶의 숨겨진 이면을 들려주는 은키시(벨기에) 작가의 작품도 인상적이다.

바다와 조선소 바로 맞은편에 있는 스페이스 원지의 전시는 장소성과 사운드가 도드라진다. 바다가 연상되는 영상과 설치 작업이 인상적인 줄리앙 크뤼제(프랑스)의 작품, 파도의 리듬을 사운드 작업으로 풀어놓으며 푸른빛 바닷속 공간으로 안내하는 조타 몽바사(브라질) 작가가 ‘바다’를 직관적으로 드러냈다면, 브라힘 탈(벨기에) 작가는 다양한 사람의 목소리가 담긴 스피커 조각 영상 시 등으로 바다를 오간 사람들의 기억·이주·저항의 이야기를 전해 여운을 남긴다.

조아르 송쿠야 작가의 ‘새들의 노래’. 김성효 선임기자

메인 전시 장소인 부산현대미술관에는 사운드를 기반으로 한 영상 조각 설치 회화 등의 작품이 다채롭게 펼쳐져 있다. 선원 출신의 조아르 송쿠야(필리핀) 작가가 노동에 관한 기억을 회화 드로잉 사운드로 풀어낸 작품부터 교복을 입은 소녀가 기괴한 모습으로 합창하는 설치 작품으로 한국의 집단적 교육에 관해 이야기하는 류성실 작가, 40여 개의 모자로 이어진 시를 판매하며 독특한 ‘시의 확장’을 구현한 야잔 칼릴리(팔레스타인) 작가 등 이색적인 작업이 가득하다. 특히 강렬하고 뚜렷한 메시지를 전하는 영상 작품들이 눈길을 끈다.

3곳에서 펼쳐진 2026 부산비엔날레는 세계 곳곳 다양한 작가들의 목소리를 모으고 이어준다. 사회의 부조리, 권력의 억압, 잊힌 역사, 억눌린 여성, 휘몰아치는 미디어 등에 관한 메시지를 내는 예술가에게 연대의 장을 내어주고, 더 많은 사람이 그들의 메시지에 귀 기울일 수 있도록 무대를 만들어주며 실험과 시도의 장인 비엔날레의 존재 이유를 보여준다.

행사는 11월 1일까지 열리며, 월요일을 제외하고 오전 10시부터 오후 6시까지 관람할 수 있다. 전시공간이 떨어져 있기에 세 곳을 잇는 셔틀버스를 운영하고, 공간마다 시간대별로 해설 프로그램도 있다. 부산현대미술관 관람은 유료(일반 1만6000원, 어린이 5000원), 옛 부산남고와 스페이스 원지는 무료이다. 자세한 내용은 홈페이지(www.busanbiennale.org) 참조.