- 2030 예술인 4명 '문화 썰전'
- 현실·행정 간극 한목소리 성토
- 나이 등 범위 모호한 청년문화
- 성격도 애매하니 지원도 '허술'
- 현장에 와서 분위기 살펴보면
- 좀 더 세심한 정책 충분히 가능

# 이재은 춤 작가·에어리무브먼트 대표

- 30대에 능력 펼치려 하면 나이제한
- 허리역할 세대 위한 지원제도 절실

# 이대한 몽상올림픽 기획자

- 초보 예술인엔 사업비 운용도 부담
- 두려움 지워줄 '실패할 권리' 필요

# 김혜린 인디음악잡지 '뷰직페이퍼' 편집장

- 지원사업 떨어질 때 이유 알고파
- 부족한 점 알려줘야 발전도 가능

# 변진호 뮤지컬 컴퍼니 끼리프로젝트 대표

- 담당 인력이 작품·현장 잘 몰라
- 행정에 주문받아 공연하는 기분

왼쪽부터 이재은 춤 작가·에어리무브먼트 대표, 이대한 몽상올림픽 기획자, 김혜린 인디음악잡지 '뷰직페이퍼' 편집장, 변진호 뮤지컬 컴퍼니 끼리프로젝트 대표. 사진=서순용 선임기자 seosy@kookje.co.kr

정책과 현장의 거리는 얼마나 될까. 부산의 문화예술 현장에서 활동하는 청년 예술인들에게서 직접 이야기를 들었다. 다양한 분야의 2030 예술인에게 솔직한 이야기를 부탁했다. 참가자들은 수시로 답답함을 토로했다. 청년문화 정책과 행정의 한계와 아쉬움을 거기서 엿볼 수 있었다.

좌담 참가자는 연극인 변진호(36·뮤지컬 컴퍼니 끼리프로젝트 대표), 춤꾼 이재은(32·에어리무브먼트 대표), 청년문화 기획자 김혜린(34·뷰직페이퍼 편집장), 이대한(26·몽상올림픽 기획자) 씨이다. 이날 목소리를 요약하면 "믿고 지켜봐 달라"는 것이었다.

■모호한 청년문화 규정, 재정립을

참석자들은 '청년문화'의 개념에 대한 반문으로 토론을 시작했다. 부산시는 2013년 전국 최초로 '청년문화 조례'를 제정하고, 청년문화 육성 사업을 진행 중이다. 그런데 '청년문화'라는 용어부터, 나이 규정과 비전 설정까지 선뜻 와 닿지 않고 어렵다는 의견이다.

김혜린 씨는 "청년 실업 문제가 대두되면서 청년문화란 개념이 등장한 것으로 안다. 지원해야 하니 새 카테고리가 생긴 셈인데 청년을 살려야 한다는 불안감과 일자리 창출 의지가 결합돼 기존에 '다원예술'이라 부르던 장르에서 청년 몫이 떨어져 나왔다"며 "태생이 그래서인지 성격이 모호하고, 그에 따른 한계가 있다고 본다"고 말했다. 변진호 씨가 "연령과 장르 등이 여전히 정리가 잘 안 된다"고 거들었다.

나이 문제는 청년 예술가의 현실과 상충하기도 한다. 이재은 씨는 "춤 전공자는 20대 땐 교수님들 밑에서 훈련하고, 30대 중반 즈음 축적된 경험을 펼치려 하면 청년문화 지원의 제한 나이를 넘곤 한다. 그 분야의 허리 역할을 할 세대가 지원 대상에 포함되지 못해 붕 뜨는 것"이라며 "서울은 이를 보완하고자 '최초 예술인지원 제도'가 있다. 나이와 별도로 이력이 없으면 지원한다"고 말했다. 이대한 씨가 "과거엔 청년 중에 저항문화, 서브컬처 향유층이 많아 청년문화라는 일반적 개념이 생긴 것 같은데, 시대가 바뀐 만큼 정의를 다시 고민해야 할 것 같다"고 제안했다.

■실패할 권리를… 세심한 제도를

문화지원사업 참가 경험이 많은 이들 참가자는 제도 보완을 원했다. 조금만 마음을 쓰면 메울 수 있는 만큼, 개선을 당부했다.

이대한 씨는 작은 사업을 다양하게 만들어 '실패할 권리'를 달라고 했다. 그는 "좋은 결과도 중요하지만 저처럼 막 진입한 사람에겐 실패의 체험도 소중하다. 공모를 통한 지원사업은 대부분 수천만 원 규모라 운용에 부담이 크고, 엉성한 기획도 부풀리는 경향이 뒤따른다"며 "재미 붙일 시간이 필요하다. 처음부터 지치거나 다음 사업에 대해 불안감이 커지면 손을 놓게 된다"고 말했다.

심사 결과 공개 요구도 있었다. 김혜린 씨는 "지원 사업에 떨어지면 전반적 심사평은 나오지만, 개별적으론 소통이 안 된다. 전화해서 묻곤 하는데 해당 기관은 거절하거나 연락을 준다 해놓고 안 준다. 평가를 들어야 기획을 발전시킬 수 있다"고 지적했다.

인건비 체계 개선 제안도 나왔다. 이대한 씨는 "진입하자마자 인건비 배정에 어려움을 겪는다. 정산 서류를 떳떳하게 만들 수 없는 현실적 어려움이 있다. 그간 청년 세미나에서 계속 나온 얘기지만 개선되지 않는다"고 했다. 이재은 씨도 "연출비와 안무비는 책정이 안 되고, 대표는 돈을 못 가져간다. 짧은 공연을 위해 몇 달 동안 연습실 대관하며 준비하는데, 사업비에 당당히 책정하기 어렵다"고 고충을 털어놨다.

■현장과의 교류 강화했으면

'현장'에 대해 이구동성 주문 사항이 있다. '현장과 교류하며 현장 상황을 알 필요가 있다'는 것.

변진호 씨는 "문화예술을 지원하는 기관의 담당 인력이 작품과 현장을 잘 모르니 지원금이 아니라 '주문금'이 된다. 예술이 사회적으로 의미 있는 창의적 작업을 하면서 공공의 지원을 받는다기보다 행정의 주문을 받아 공연을 만드는 기분이 들 때가 많다"고 말했다. 이대한 씨는 "일전에 광주에서 열린 전국청년포럼에 참석했다. 춘천문화재단 관계자가 뒤풀이까지 남아 대화하는 모습이 인상적이었다. 부러웠다"고 떠올렸다. 김혜린 씨는 "공공 기관 담당자가 현장에 오기는 하는데 내용엔 큰 관심 없이 의전에 치중하는 인상을 받을 때도 많았다"고 말했다.

현장의 트렌드를 놓치는 심사방식에 대해서도 솔직한 말이 오갔다. 이재은 씨는 "신선함을 요구하는데 정작 심사위원은 그런 요인이나 경향에 관심이나 지식이 적다는 인상을 받는다"며 "심사 방식에서도 다양하고 새로운 시도를 하면 어떻겠냐"고 제안했다. 변진호 씨도 "2년 전 지원사업에서 떨어졌다. 장르를 결합한 새로운 시도였는데 이 시대에 이게 왜 필요하냐고 하더라. 그 작품이 '몽키댄스'다"라고 말했다. '몽키댄스'는 지난해 부산국제연극제에서 '고월드' 부문 대상을 탔고 해외 무대까지 밟았다. 지난해에는 부산 대표 한류 콘텐츠로 선정됐다.

교류를 위한 네트워크의 중요성도 강조됐다. 변진호 씨는 "작품을 하면서 악기를 가르칠 강사가 필요했는데 사람 찾는데 시간이 꽤 걸리더라. 네트워크가 잘 구축돼 있으면 좋겠다"고 말했다. 이재은 씨는 "인물 아카이빙(인물 정보를 온라인 등에 파일로 정리)이 잘 돼 있으면 도움 될 것 같다. 물론 좋은 파트너를 발굴하는 건 개인 몫이다"고 덧붙였다.

■지켜봐 주었으면

이들은 '조력해 달라'고 요구했다. 담당 기관이 주도하려 들면 오히려 꼬이기 십상이다. 이재은 씨는 "요즘 거리예술이 유행인데 사실 몇년 전부터 이뤄져 왔다. 이게 정책이 되자 뚜렷한 비전을 갖추지 못한 채 조각 난 생각만 오가더라. 조금씩 닦아온 거리예술에 정책이 갑자기 들어오면서 흔들릴까 걱정됐다"고 말했다. 변진호 씨는 "좀 될 것 같으면 관이 개입해 방향을 정하는 경우가 많은데 안타깝다. 부딪히면서 자생력을 기를 수 있다. 제대로 지원해주고 싶다면 간섭 없이 지켜봤으면 좋겠다"는 바람을 전했다.

김혜린 씨는 '예술인 기본소득'을 대안으로 꺼냈다. 청년층 기본소득 논의가 꾸준한 시점에서, 사업지원금 형태가 아닌 꾸준한 지원금이라는 아이디어다. "예술인복지재단 데이터와 예술인증명제도를 활용하면 가능할 것으로 본다"고 제안했다.

시민들에게도 애정을 부탁했다. "제 친구는 낮에 힙합을 하고 밤에 바를 운영하는데 한국 사람들은 '술 파는 친구가 힙합 한다'고 그러고, 외국 사람들은 '힙합 하는 친구가 술 판다' 그런다. 돈 되는 것에만 관심을 기울이기보다 예술인의 활동을 따뜻한 눈으로 봐주고 그들의 정체성을 공감을 나타내주면 이 세상이 더 윤택해질 것 같다."

좌담회 막내 이대한 씨가 말했다.

진행=김현주 기자, 정리= 안세희 기자