도예작가 김명선이 가야 굽다리 접시에서 영감을 얻어 만든 작품 ‘내면의 길’. 복천박물관 제공

- ‘고분의 기억…’ 8월 17일까지
- 김명선 등 중견·신예 15인 참여
- “대중 눈높이 맞춘 융복합 예술
- 박물관 역사상 독특·과감 도전”

도예작가 김명선은 작품 ‘내면의 길’을 ‘고분의 기억, 오늘을 빚다’에 내놓았다. 굽다리가 달린 그릇이 열댓 개 있는데 그릇마다 해골이 담겼고, 해골마다 토끼 귀가 달렸다. 토끼 귀가 달린 해골은 기괴하지 않고, 친근한 쪽에 좀 더 가깝다. ‘이걸 무섭다고 해야 하나 친근하다고 해야 하나’ 망설이는 사이 해골 이마에 그린 눈(目) 문양이 문득 눈에 들어온다.

박정근 작가의 ‘From the Infinition 260501’. 복천박물관 제공

김명선 작가가 관람객에게 직접 설명했다. “가야 유물인 굽다리 접시에서 영감을 얻은 작품입니다. 굽다리접시는 제기(祭器), 즉 제사에 쓰인 기물입니다. 삶과 죽음이 맞닿은 물건이죠.” 그가 이어 말했다. “여기서 해골은 단순히 죽음을 뜻하지 않아요. 외피가 모두 사라지고 남은, 사람의 본질·본연입니다.” 1600~1700년 전인 4세기께 제작돼 현재 복천박물관에 소장된 굽다리접시가 현대 도예작가의 사유와 손길을 만나 낯선 메시지를 발신하는 창작품으로 거듭났다.

복천박물관(부산 동래구) 개관 30주년 특별교류전 ‘고분의 기억, 오늘을 빚다’가 지난 22일 개막해 오는 8월 17일까지 1층 기획전시실과 로비에서 펼쳐진다. 박물관은 개막 당일 기자·인플루언서를 초청해 ‘팸투어’를 진행했다. 성현주 복천박물관장, 전시 기획·실무를 총괄한 김현숙 부산대 조형학과 교수, 작품을 창작한 중견·신예 작가 15인 중 14인이 참가한 팸투어는 열기가 뜨거웠다. 30년 역사에서 가장 독특하고, 과감한 전시를 기획한 복천박물관의 ‘도전’이 느껴졌다.

맹욱제 작가의 ‘시간의 흔적’. 복천박물관 제공

성현주 관장은 “우리 박물관은 그동안 고고 유물로 좋은 전시를 기획했다. 개관 30주년을 맞이하면서, 달라지고 높아진 현대인의 취향과 눈높이를 고려한 새로운 전시를 열고자 했다. 그 핵심은 ‘예술을 매개로 하는 전시’였다”고 설명했다. 2024~2025년 한국현대도예가회 이사장을 지낸 김현숙 교수는 “복천박물관의 높은 중요도를 바탕으로 깊이 있는 융·복합을 시도해 재미있는 전시를 만들어 더 많은 사람이 오게 하는 것을 중요하게 여겼다”고 했다.

김 교수는 “이름 높은 중견과 실력 있는 신예 도예작가를 선정하면서 형태가 됐든 개념이 됐든 반드시 복천박물관의 가야 유물을 활용해 작업해 달라고 주문했고 다행히 그 당부가 실현됐다”고 덧붙였다.

참여 예술가는 다음과 같다. 강준영(작품명 ‘With You!’), 김명선(‘내면의 길’), 김현숙(’Food Planet 2605GAYA’), 맹욱재(‘시간의 흔적’), 문혜주(‘긴 춤’), 박은영(‘시간과 함께’), 박정근(‘From the Infinition 260501’), 박종진(‘Artistic Stratum’), 심현성(‘Memory Fragments’), 윤지용(‘Social Skin’), 이정용(‘백자청화관문’), 주경진(‘Current’), 진윤희(‘바티다. 첨 瞻, 원’), 최설지(‘녹슬지 않는 나라’), 최지만(‘21세기 항아리와 기대 器臺’).

유물은 이들 작품 안에서 ‘개념으로든 형태로든’ 과감히 변주·변형되며, 현대인에게 메시지를 던진다. 문혜주는 고대 가야 신발 모양 토기를 재료 삼아 현대 여성의 불안과 저항을 동시에 드러내는 킬 힐(굽이 아주 높은 구두)을 조형했다. 박정근은 짧은 목 항아리에 착안해 오래된 유물과 발굴지 주변 현대인의 삶을 잇는다. 가야 철제 갑옷은 직장이라는 전쟁터에서 뛰는 현대인의 정장으로 해석되고(윤지용), 원통 모양 그릇받침은 아찔한 시각 충격을 안기며 사회 속 관계를 은유한다(주경진).