프랑스 구상회화 거장 미셸 앙리의 회고전이 부산에서 열린다. 사진은 대표작 ‘이즈미르에서의 정박’.

프랑스 구상회화의 거장 미셸 앙리(1928~2016)를 조명하는 회고전 ‘미셸 앙리 : 위대한 컬러리스트’가 오는 10월 25일까지 부산문화회관 전시실에서 열린다. 이번 전시는 2026년 한국·프랑스 수교 140주년과 작가 타계 10주기를 기념해 마련됐다. 서울 전시에 이어 더욱 확장된 규모로 부산 관람객과 만난다. 국내에 처음 공개되는 작품과 프랑스 장인이 제작한 전용 프레임도 함께 소개돼 의미를 더한다.

생전의 미셸 앙리

제2차 세계대전 이후 프랑스 미술계는 전쟁의 상처를 반영한 비참주의와 추상미술이 중심을 이뤘다. 하지만 미셸 앙리는 이러한 흐름과 다른 길을 선택했다. 그는 ‘왜 행복한 것을 부끄러워해야 하나요?’라는 질문을 던지며 삶의 기쁨과 희망을 화폭에 담아냈다. 시대적 분위기와 평단의 평가보다 자신의 예술적 신념을 지킨 그는, 화려한 색채와 따뜻한 빛으로 자신만의 작품 세계를 완성했다.

앙리의 ‘파트리시오의 창가에서’

앙리의 그림은 꽃과 과일을 화면 전면에 배치하고, 그 뒤로 도시 풍경을 펼쳐 보이는 독특한 구성이 특징이다. 스승 로제 날레본에게 배운 삼각 구도로 안정감을 더했고, 색채 화가 샤플랭 미디에게 익힌 기법을 바탕으로 투명하면서도 깊이 있는 색감을 구현했다. 특히 짙은 붉은 색조까지 생동감 있게 표현해 ‘색채의 시인’이라는 평가를 받았다.

체리의 계절

그는 현실의 풍경을 그대로 옮기기보다 기억과 상상을 더해 새로운 공간을 만들어냈다. 에펠탑과 도시의 건축물은 실제 위치와 다르게 재구성됐고, 화면 속 크리스털 유리병은 일부러 살짝 기울어진 모습으로 등장한다. 완벽한 대칭보다 자연스러운 균형을 추구했던 그의 철학이 작품 곳곳에 스며 있다.

전시장에서는 미셸 앙리의 색채를 더욱 생생하게 느낄 수 있는 다양한 연출도 마련됐다. 꽃의 색감을 극대화한 암실 전시 공간에서는 마치 그림 자체가 빛을 발하는 듯한 분위기를 경험할 수 있다. 대표작 ‘이즈미르에서의 정박’에서 보석처럼 빛나는 포도를 만날 수 있으며, 30여 가지 붉은 물감을 겹겹이 쌓아 완성한 ‘붉은 양귀비꽃 들판’ 연작은 ‘개양귀비의 왕’이라는 별명이 붙은 이유를 보여준다. 또한 생전 파리 아틀리에를 재현한 공간도 함께 조성돼 그의 작업 환경과 예술세계를 가까이에서 살펴볼 수 있다.

미셀 앙리 회고전 포스터.

이번 전시에서는 한국과 이어진 특별한 인연도 공개된다. 2002년 교류전 당시 고령의 앙리를 정성껏 보살핀 장재창(George) 대표와의 만남이다. 앙리는 그를 ‘아들 같은 친구’라고 부르며 오랜 시간 편지를 주고받았고, 감사의 마음을 담은 헌정 작품도 남겼다. 장 대표는 현재 작가의 유산과 프랑스 미술 문화를 국내에 소개하는 역할을 이어가고 있다.

“나는 내가 보이는 대로 그리지 않고, 그 대상 너머의 보이지 않는 것을 그립니다.”

미셸 앙리가 남긴 이 한마디는 그의 작품 세계를 가장 잘 설명하는 문장이다. 전쟁과 불안, 갈등이 반복되는 시대 속에서도 그는 행복과 희망, 그리고 삶의 아름다움을 포기하지 않았다. 이번 부산 특별전은 그의 작품을 통해 색채가 지닌 위로와 긍정의 힘을 다시 한번 되새겨볼 수 있는 자리가 될 것으로 기대된다.